根本就做不出来。

    他们仨只能一个动作一个动作分开去做,稍微有点难度还得用替身,最后自然就很难看。

    对于一部杨叶主导的港产动作片来说,这是不能接受的。

    一般来说,武打戏最好能多用长镜头,因为长镜头可以带来紧张感和真实感。

    然后再穿插一些短镜头,表现精确度。

    像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员,他们一个镜头可以打五十招,打一百招,行云流水,一气呵成。

    拍完之后,剪辑可以根据要求,想怎么剪就怎么剪,自由度很高。

    就算要像徐刻那样故意剪得很碎,那也是从一整套动作里剪出来的,流畅感要好很多。

    武指也舒服啊,设计动作的时候可以天马行空,什么高难度的动作,你想的出来演员就可以做得出来。

    当然,《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨,还是要偏向于写实,再加一点谐趣,就很完美了。

    ……

    杨叶找了个借口,说他太忙了。

    所以这部《寻龙诀》并不像以前那样,有详细的分镜头剧本。

    杨叶不再霸道地掌控一切,他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起,成立了一个临时创作小组。

    这几个人里,陈柯辛是吴宇森介绍进来的,陈柯辛小时候住在曼谷,会说泰语。

    1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》,陈柯辛是吴宇森的翻译,后来就进了嘉禾公司。

    当然,吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。

    凭借《英雄本色》重新崛起后,吴宇森在白杨影视有了话语权。

    借着帮杨叶拍《终结者2》的机会,他就把陈柯辛介绍过来做场记。

    杨叶当然知道陈柯辛很有才华,所以最近三部电影,陈柯辛都是杨叶的场记。

    场记是有机会晋级导演的,在杨叶这里,陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。

    吴宇森这个人很喜欢提携后辈,如果他觉得一个人很有才华,他就会想办法帮一下。

    当年帮徐刻是这样,后来帮陈柯辛,周星池都是一样。

    吴宇森拍《义胆群英》的时候,周星池是一个龙套。

    吴宇森就看出周星池很有才华,就对他说:“你将来会是一个明星,一个很棒的演员。”

    周星池不相信,他虽然很有抱负,但入行多年,却没人给他机会,他说:“会吗?”

    于是吴宇森就改剧本,帮周星池加戏,加台词,给他表演的机会。

    这回拍《寻龙诀》,杨叶变成了大耳贼,广开言路。

    每天开拍之前,会先开一个小会,说一下明天拍摄的内容。

    然后大家一起商量,应该怎么拍。

    当然,杨叶淫浸电影一道多年,而且见识广博,他的见解常常会其他人眼前一亮,惊呼原来还可以这样。

    比如他要求摄影师用手持的方式跟拍一些主角进入墓道的镜头。

    结果拍出来的效果,让观众在空间里面感受到的危险感更加强烈。

    所以,大家都认为杨叶只是在训练他们而已。

    因此都非常感激,每天绞尽脑汁,踊跃发言,说出自己的想法,工作热情非常高。

    其实杨叶只是借鉴了《古墓丽影》、《神秘海域》等P3的游戏的设计。

    这些游戏有很多视点的设计表现空间危险,运用到电影中,就能给人全新的体验。

    若干年后,这些探险类的游戏面世,往往要从《鬼吹灯》系列电影里借鉴空间的设计,镜头的运用。

    《鬼吹灯》系列电影,也因此成了后世各种冒险游戏的灵感源泉,从而被奉为一代经典。

    这……就是倒反天罡!

    杨叶一边按部就班地拍着《寻龙诀》,一边观测着全球的股市情况。

    1987年10月19日,星期一,爆发了历史上最大的一次崩盘事件。

    道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点,跌幅达22.6%。

    随后,全球股市受到强烈冲击,许多百万富翁一夜之间沦为贫民,数以千计的人精神崩溃,跳楼自杀。

    这一天被金融界称为“黑色星期一”,《纽约时报》称其为“华尔街历史上最坏的日子”。

    杨叶的主要业务有两个,一个是娱乐业,一个是遍布南洋的购物广场、院线,现金流超多。

    许多钱都进了通过投资团队的操作,进入股市流通。

    杨叶并不想做股神,所以只是稍做提醒,事前稍稍规避一些风险,事后稍稍抄一下底。

    在这次股灾中,趁机购入一些优质股票,长期持有就行了。

    赚钱嘛,慢慢来,不着急。

    不过,他却下令买入了不少电脑大王王安公司的股票。

    王安是美国第五大富豪,个人身家20亿美元,全球华人首富。

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