杨叶和老家伙们客套了一番，后面又是北影厂、长影厂、厂的领导。
还有国内一些知名导演，演员，比如姜闻也在，还有凯子哥。
杨叶很奇怪为什么凯子哥也在这里，照道理他这段时间应该在美国进修电影来着。
当然，还有曲波夫妇和他们的四个子女，曲淼淼、曲晶晶、曲磊磊、曲毳毳，曲晶晶是男的。
很快，电影开始放映。
原版影片是从纽约开始，由留学生含根引出智取威虎山的故事。
杨叶的版本直接删除了含根的部分，上来就是一个大型的航拍镜头，展现苍苍莽莽，一望无际的林海雪原。
配合着打虎上山的音乐，然后旁白开场：
1946年，日本鬼子投降后不到一年，中国再次陷入全面内战。
在东北，土匪趁着战争，浑水摸鱼，烧杀抢掠，扩大势力，百姓生活在水深火热之中。
那年冬天，部队首长代号203，带着一支剿匪小分队，奔赴牡丹江，等待下一步命令。
腊月，北风呼啸，交通阻断，小分队历尽艰辛，回到了生养他们的……林海雪原！
……
很快，第一场战斗开始。
这场戏运用了大量的子弹时间，看得现场的观众眼花缭乱。
各种子弹三百六十度旋转，人物忽然定格，然后瞬间暴毙。
虽然没有像原版那样用3D拍摄，追求子弹出屏的效果。
但是用2D拍摄，镜头更加自由，视角更广，场面其实更加激烈。
在此之前，国产电影拍枪战就是双方在自己的阵地互射，然后来点中弹的特写镜头。
再不然就来个壮烈牺牲，煽煽情什么的，哪见过这个？
所以一个个都看得目瞪狗呆，原来枪战还可以这么拍？
好在这些人都是有点身份的，不至于失态。
如果是正常上映，普通观众进场，只怕早就卧槽声一片了。
尽管如此，也有人在窃窃私语。
因为他们很想知道，这种镜头是如何拍出来的。
……
之后是杨子荣打虎山上。
这一段使用了真虎加模型的拍摄方法。
老虎出场的时候是真虎，一个飞奔的镜头也是真虎。
后面真的搏斗就是模型了。
模型是用真虎一比一复制的，用定格拍摄的手法拍，达到以假乱真的程度。
当然，如果是后世的观众来看的话，限于技术水平，这段其实有点假。
但是对于这个年代的观众来看，这已经够了。
看到猛虎跃上树杈，虎爪始终不离杨子荣左右，不少人手心冒汗，精神高度紧张。
等到杨子荣最后一个滑铲，干掉老虎，众人才松了口气。
这一下，窃窃私语的声音更大了。
大家充分意识到，杨叶这部电影，技术太先进了。
当然，也有人不以为然，比如凯子哥。
凯子哥有一个观点，他认为西方电影里科学精神占主导而欠缺艺术精神，相反亚洲的文化是悠久和深远的。
这个观念不能说错，但非常的傲慢，在偷换概念，也没搞清楚重点。
亚洲的文化固然悠久和深远，但不代表亚洲的电影也是。
毕竟电影这东西，是人家发明的。
而且电影并非单纯的艺术，它更是一项科技的产物。
如果没有工业革命，就不会有电影。
科技的进步也一直在推动电影的发展，是至关重要的因素。
而好莱坞最终也倚靠科技制霸世界，将各国电影打得落花流水。
凯子哥不是嘴上狂，他是真这么认为的。
其实还没有拍出《霸王别姬》之前，他就已经靠着《黄土地》、《孩子王》在世界影坛声名鹊起了。
否则怎会被请去担任柏林影展的评委。
从1990年开始，好莱坞八大公司就轮番请凯子哥去美国拍片。
甚至好莱坞动作巨星梅尔吉布森还曾经跑到京城跟他磨了几个月，请他拍狄更斯的名作《双城记》。
然而凯子哥醉心艺术，一律拒绝。
这也是为什么徐风为了请凯子哥执导《霸王别姬》，三顾茅庐，费了老鼻子劲，才能请到。
好莱坞他都看不上，别说区区徐风了。
不过《霸王别姬》也是真的猛，不仅获奖无数，还全球狂收3300万美金。
这是什么概念呢？在九十年代最卖座的十部华语电影中，名列第九。
至于另外九部……全部是陈龙电影。
凯子哥装了十年逼之后，李按靠一部《卧虎藏龙》横扫奥斯卡，全球狂收2.13亿美金。
凯子哥眼红了，忽然松口，答应了米高梅的邀请，神仙下凡，前往好莱坞。
这次声势非常大，跟麦当娜共用
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还有国内一些知名导演，演员，比如姜闻也在，还有凯子哥。
杨叶很奇怪为什么凯子哥也在这里，照道理他这段时间应该在美国进修电影来着。
当然，还有曲波夫妇和他们的四个子女，曲淼淼、曲晶晶、曲磊磊、曲毳毳，曲晶晶是男的。
很快，电影开始放映。
原版影片是从纽约开始，由留学生含根引出智取威虎山的故事。
杨叶的版本直接删除了含根的部分，上来就是一个大型的航拍镜头，展现苍苍莽莽，一望无际的林海雪原。
配合着打虎上山的音乐，然后旁白开场：
1946年，日本鬼子投降后不到一年，中国再次陷入全面内战。
在东北，土匪趁着战争，浑水摸鱼，烧杀抢掠，扩大势力，百姓生活在水深火热之中。
那年冬天，部队首长代号203，带着一支剿匪小分队，奔赴牡丹江，等待下一步命令。
腊月，北风呼啸，交通阻断，小分队历尽艰辛，回到了生养他们的……林海雪原！
……
很快，第一场战斗开始。
这场戏运用了大量的子弹时间，看得现场的观众眼花缭乱。
各种子弹三百六十度旋转，人物忽然定格，然后瞬间暴毙。
虽然没有像原版那样用3D拍摄，追求子弹出屏的效果。
但是用2D拍摄，镜头更加自由，视角更广，场面其实更加激烈。
在此之前，国产电影拍枪战就是双方在自己的阵地互射，然后来点中弹的特写镜头。
再不然就来个壮烈牺牲，煽煽情什么的，哪见过这个？
所以一个个都看得目瞪狗呆，原来枪战还可以这么拍？
好在这些人都是有点身份的，不至于失态。
如果是正常上映，普通观众进场，只怕早就卧槽声一片了。
尽管如此，也有人在窃窃私语。
因为他们很想知道，这种镜头是如何拍出来的。
……
之后是杨子荣打虎山上。
这一段使用了真虎加模型的拍摄方法。
老虎出场的时候是真虎，一个飞奔的镜头也是真虎。
后面真的搏斗就是模型了。
模型是用真虎一比一复制的，用定格拍摄的手法拍，达到以假乱真的程度。
当然，如果是后世的观众来看的话，限于技术水平，这段其实有点假。
但是对于这个年代的观众来看，这已经够了。
看到猛虎跃上树杈，虎爪始终不离杨子荣左右，不少人手心冒汗，精神高度紧张。
等到杨子荣最后一个滑铲，干掉老虎，众人才松了口气。
这一下，窃窃私语的声音更大了。
大家充分意识到，杨叶这部电影，技术太先进了。
当然，也有人不以为然，比如凯子哥。
凯子哥有一个观点，他认为西方电影里科学精神占主导而欠缺艺术精神，相反亚洲的文化是悠久和深远的。
这个观念不能说错，但非常的傲慢，在偷换概念，也没搞清楚重点。
亚洲的文化固然悠久和深远，但不代表亚洲的电影也是。
毕竟电影这东西，是人家发明的。
而且电影并非单纯的艺术，它更是一项科技的产物。
如果没有工业革命，就不会有电影。
科技的进步也一直在推动电影的发展，是至关重要的因素。
而好莱坞最终也倚靠科技制霸世界，将各国电影打得落花流水。
凯子哥不是嘴上狂，他是真这么认为的。
其实还没有拍出《霸王别姬》之前，他就已经靠着《黄土地》、《孩子王》在世界影坛声名鹊起了。
否则怎会被请去担任柏林影展的评委。
从1990年开始，好莱坞八大公司就轮番请凯子哥去美国拍片。
甚至好莱坞动作巨星梅尔吉布森还曾经跑到京城跟他磨了几个月，请他拍狄更斯的名作《双城记》。
然而凯子哥醉心艺术，一律拒绝。
这也是为什么徐风为了请凯子哥执导《霸王别姬》，三顾茅庐，费了老鼻子劲，才能请到。
好莱坞他都看不上，别说区区徐风了。
不过《霸王别姬》也是真的猛，不仅获奖无数，还全球狂收3300万美金。
这是什么概念呢？在九十年代最卖座的十部华语电影中，名列第九。
至于另外九部……全部是陈龙电影。
凯子哥装了十年逼之后，李按靠一部《卧虎藏龙》横扫奥斯卡，全球狂收2.13亿美金。
凯子哥眼红了，忽然松口，答应了米高梅的邀请，神仙下凡，前往好莱坞。
这次声势非常大，跟麦当娜共用